“En tiempos en los que todos anhelan el éxito y quieren vender, yo quiero celebrar a aquellos que aceptan el fracaso social cotidiano para buscar lo invisible, lo personal, las cosas que no dan ni dinero ni pan, y que no hacen la historia contemporánea, ni la historia del cine, ni ningún tipo de historia. Estoy a favor del arte que hacemos los unos para los otros como amigos, y que hacemos para nosotros mismos.” (Jonas Mekas, quien acaba de cumplir 91 años)
El arte debe volver a la vida. Aunque implique sacarlo de los mausoleos del arte en que lo hemos confinado para controlar su potencial de cambio social. Aunque signifique que vuelva a ser hecho por personas consumidoras y ciudadanas, gente normal, sin pretensiones de parecerse a Miguel Ángel Buonarroti o a Luis Camnitzer.
ALICE de Montserrat Retana y Melissa Rojas en Vimeo
El arte debe volver a la vida aunque implique embriagarlo con la comunicación, complicarlo con narrativa, enredarlo con diseño utilitario y software colaborativo. Alejarse de virtuosismos absurdos, chistecitos objetuales o grandes especulaciones competitivas, que lo cierran sobre si mismo, alejan del público y vuelven a las personas artistas materia de subasta ganadera.
Retornar a lo que ha sido: arte vernáculo, omnivoro y huérfano por decenas de miles de años, defenestrado del buen gusto, fuera del radar de supuestos expertos, inmune a toda fortuna crítica. Arte y vida son uno, pero no la fácil provocación duchampiana, sino el equilibrio de aparentes opuestos, cuyos extremos se besan y reproducen en el vortex social.
Andrea Chacón y Ana Lucía Campos tienen aproximaciones muy diferentes al audiovisual web, pero comparten su pasión por las herramientas y software libre.
ANDREA SOBRE LA NARRATIVA: Lo primero es que, siempre que se tenga la posibilidad, se elija un tema que nos APASIONE y tengamos curiosidad de explorarlo. Lo segundo es ponernos en el lugar del público: hacernos todas las PREGUNTAS que nos haríamos si fuéramos los consumidores del trabajo que vamos a realizar, todas las dudas y temáticas que nos gustaría ver expuestas. Lo tercero, ya que vamos a encontrar mucha información y, por el tipo de lenguaje no se podrá abarcar todo, es necesario ELEGIR los mensajes más importantes, los que sean claves para que el público entienda la historia. El cuarto consejo que puedo dar es que, una vez se seleccionen los principales mensajes, hay que TRADUCIRLOS a imágenes y cada imagen debe estar cargada de contenido, tener un propósito tan claro que si la omitimos no se entienda la historia, además de ser buena foto. Mi último consejos es que nuestro trabajo de narrativa audiovisual despierte EMOCIONES en el público, capture su atención y logre que las personas se identifiquen. Combinar imagen y sonido permite despertar el sentido de la vista y del oído pero, con una selección justa de fotos y audio, este tipo de lenguaje es también capaz de activar otros sentidos.
ANDREA SOBRE LAS HERRAMIENTAS: La principal ventaja de los programas de software libre , es que no son complicados de utilizar. Si bien es cierto, es necesaria una guía o tutoriales para entender su funcionamiento, una vez que se reciben ciertas pautas generales, son programas muy amigables para trabajar e ir descubriendo sobre la marcha sus diferentes funciones. Además, pese a a ser programas de edición de audio, video y fotografía, no son “pesados” y se pueden correr fácilmente en una computadora con la que se trabaja comúnmente, sin necesidad de comprar equipo especializado. Trabajar con todo preinstalado desde un dispositivo USB, nos da la oportunidad de ejecutarlo desde los equipos que utilizamos habitualmente. También permite que muchas organizaciones sociales, que no cuentan con tanto presupuesto, puedan optar por este tipo de software y realizar trabajos AV de calidad, explorar temas sociales, contar una historia y hacerla llegar a gran número de personas, sin necesidad de trabajar en un medio masivo de comunicación. Es decir se contribuye a una sociedad más informada, más democrática.
ANA LUCIA CAMPOS SOBRE LA NARRATIVA: Vengo del mundo de la fotografía; mis influencias son una mezcla, ahorita pienso en la estética de Wes Anderson, en Enter the Void de Gaspar Noé, en esa mirada a lo personal de Nan Goldin, mis propios diarios que a nivel narrativo complemento con una visión de mundo que heredé de mi propia familia, muy parecida al realismo mágico de Garcia Márquez. Cuando pensé en el audiovisual se me hubiera hecho más fácil hacerlo con diálogo, pero hubiera dado una lectura más lineal, yo quería que fuera más sensorial, más abierto a las propias conclusiones de quien lo viera.
ANA LUCIA CAMPOS SOBRE LAS HERRAMIENTAS: Había tenido experiencias poco placenteras con editores de vídeo comerciales. El editor de vídeo profesional y software libre Kdenlive se me hace increíblemente AMIGABLE para usar, pero sobretodo lo utilizo por la libertad que me da a la hora de manejar el color, no solo a nivel de opciones sino también en la CALIDAD que conserva, incluso habiendo manipulado bastante la imagen original, no me posteriza y me da los tonos exactos con los que quiero trabajar. El uso de Licencias Creative Commons es lo más lógico que uno podría hacer cuando va a publicar un proyecto en algún medio mas allá del televisor de la casa. Este tipo de licencias alternativas me ayuda a publicar BAJO MIS TÉRMINOS, sea donde sea, y que se reconozca al autor. En mi caso no deseo que nadie lo use para sacarle plata sin mi conocimiento ni consentimiento, y que no permita generar obras derivadas. Con esto puedo compartir el proyecto teniendo algo que me proteja a mí y a mi obra, por lo que uso estas licencias casi en todos mis proyectos.
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La nueva ley de tránsito en Costa Rica acaba de prohibir las artes circenses en los semáforos y patinetas en las calles. Nuestro mal gobierno parece decidido a simular, a pura prohibición, que realmente trabaja. Imponer sin conversar con las partes involucradas, es la forma más vil de gobernar. ¿Porqué será que tantos y tantas jóvenes dedican uno de los momentos más plenos de sus vidas a entrenar la capacidad de sus cuerpos para producir asombro y magia? Más que vagabundería, esto es uno de los más hermosos y nobles atributos de la raza humana, que sin duda acompaño al surgimiento del lenguaje oral y rituales religiosos en el orígen de nuestra especie.
BREVÍSIMO RECORRIDO POR LA HISTORIA DE LAS ARTES CIRCENSES
Estos chicos y chicas hacen sus milagros sin dependencias tecnológicas. No requieren del último celular “inteligente” para impresionarnos (tan inteligente que nos hará comprar otro antes de 18 meses). Sus cuerpos son nuestra última y definitiva trinchera ante la tecnología propietaria y egoista que, a manera de “coitus interruptus” global nos mantiene siempre insatisfechos, a punto de alcanzar el nirvana del consumo tecnológico. Son la resistencia ante un sistema opresor que obliga a pasar el día conectado, vigilado y rodeado de jefes, en lugar de compartir con quienes amamos o admiramos, un sistema que desprecia la belleza en lo natural y adoctrina en el abuso y la dependencia de tecnología privativa sobrela que no tenemos control.
El foto-sonoro anterior, realizado por Daniela Espinoza y Byron Montero en uno de mis talleres de producción audiovisual con software y sistemas operativos libres, CUYA ÚLTIMA GUÍA PARA PRODUCIR CON AVLINUX6 DESDE LLAVE USB DESCARGAN EN ESTE ENLACE, lo deja claro: En sus esfuerzos de malabares y patinetas nuestros jóvenes hallan un sistema de valores alterno y algo mucho mayor en qué creer, a pesar de que les proponemos el dinero como único dios verdadero y el tedio necesario para lograrlo como única ruta posible. A fuerza de caídas, callos y errores sus cuerpos reencarnan ágiles y superiores, lejos de los cuerpos dóciles y sumisos que pide nuestra cultura de la acumulación y el abuso.
PRÁCTICAS, REPRESENTACIONES Y DISCURSOS DE CORPORALIDAD: LA AMBIGUEDAD DE LOS CUERPOS CIRCENSES
Por eso ahora prohibimos la demostración de su arte en la vía pública, no tanto por ser un peligro al tránsito, que no lo serán más que los enormes huecos en las calles o irrespeto sistemático e impune a las leyes de tránsito. Se los prohibimos porque el suyo es un arte subversivo y milenario, del que todos deberiamos aprender en vez de criminalizarlo.
Hay quienes afirman que se abrió un portal espacio-temporal, otros que lo que percibimos fué producto de la sincronía de miles de grupos reunidos simultáneamente alrededor del mundo, recibiendo juntos el dia 11 del mes 11 del año 2011, invocando cambios urgentes para la humanidad y exigiendo mayor justicia social y democracia realmente directa y representativa.
Con clic en la imagen de arriba se abre otra ventana con el vídeo de 3 minutos sobre los INDIGNADOS COSTA RICA este 11-11-11. Dale PLAY y PAUSA y regresá aqui mientras se carga la versión del video en alta definición (grande pero hermosa). Todas las fotos, incluso las 1200 tomas originales de la secuencia de stop-motion en infrarojo, fueron procesadas en AVLinux. Este es un sistema operativo entero con todo lo necesario para producción audiovisual profesional desde el DVD (modo LIVE), sin necesidad de particionar ni instalar en la computadora.
Tras usar este sistema por más de un año preparé estos 10 TRUCOS PARA USAR AVLINUX 5.02 DESDE EL DVD (CLIC AQUI PARA DESCARGAR EL PDF) Con ellos y DVD de AVLinux 5.02 podrás hacer que cualquier compu en el cole, oficina o café internet, te permita editar fotos, sonido y video de forma estable y fácil, sin virus, programas que vencen ni las amenazas u actualizaciones constantes de otros sistemas.
Con clic sobre la imagen de abajo, que muestra el menú de VIDEO del nuevo AVLinux 5.02, abrís la página oficial para descargar, directamente o via torrent, el .ISO con que se quema el DVD (si tenés dudas solo pregunta abajo). Son dos gigas pues viene cargadito de absolutamente lo mejor y más estable en LINUX para producción audiovisual. Si tenés alguna otra pregunta o duda, aqui te la respondemos. Gracias por comentar acá en Artenemo y mantener viva la diversidad en la web.
Sara Calderón Mata: GERARDO MATA
Sara sobre el curso: “Me encanta que el software libre se pueda instalar en un llave y andarlo jalando para todo lado, así como que en internet haya tanta información o apoyo por si uno tiene dudas. Eso facilita demasiado las cosas y lo convierte en algo que uno puede hacer solo. Mi favorito fué el programa Audacity, talvéz por ser el de sonido era al que le tenía más miedo y al final resultó ser muy amistoso y el que hizo las cosas más fáciles. Fijo volveré a usar software libre, ya esta incorporado en toda mi familia, lo estan probando y creo que vamos a eliminar el Windows. Los fotógrafos hoy en día deben abrir la mente y atreverse a explorar nuevas formas de comunicación o de abordar un tema. De hecho le he estado dando vueltas a la idea de aplicar el fotosonoro a nivel de tésis para la licenciatura en fotografía.”
Ramón Mena Licairac: FRESAS DONDE LEO
Fresas Donde Leo from Ramon Mena on Vimeo.
Ramón sobre el taller: “De los softwares libres que aprendimos a usar me quedo con el convertidor de crudos RawTherapee, estable, eficiente, lindo y super útil. El fotógrafo piensa en imágenes por lo que no quiere perderse un instante por estar grabando sonido. Una foto se puede tomar en condiciones muy diversas mientras que el sonido requiere de ambientes más controlados y sin ruido. Hay que sacar el tiempo para tomar el audio; es tan importante como las fotos, el audio puede contar la historia sin imágenes. Estoy por hacer otro fotosonoro, pienso mucho en stopmotion también. Las DSLR ahora son HDSLR, por lo que el lenguaje del fotosonoro se puede traducir al video. Hay que cambiar la formar de pensar, el audio es importantísimo, se puede volver el punto de partida y el hilo de la historia. Como cualquier ensayo las fotos tiene que ser buenas, pero hay un lenguaje cinematográfico en la unión de las mismas, para que no brinque (los giros al cambiar el ángulo de la foto son importantísimos).”
Adrián Luna: STV QUESADA
Adrián sobre el curso: “La principal ventaja que le veo al software libre es la facilidad para actualizar nuestros programas o conseguir programas nuevos, cosa que con otros sistemas es mucho más complicado y costoso. Volveré a usar este formato foto-sonoro, ya que me parece muy útil en la carrera de un fotógrafo para cubrir nuevos mercados o explotar más la creatividad, pues permite darle un nuevo sentido a nuestras fotos y contar historias de una manera única. Mi consejo es que traten de agudizar más el sentido del oído ya que como fotógrafos la mayoría de las veces nos concentramos en lo visual y realmente el audio nos abre un nuevo mundo para experimentar, para entrar en nuevos medios y para explotar nuestra creatividad. No solo hay que trabajar con la vista, para mi es de suma importancia tener atentos todos los sentidos siempre que hacemos alguna imagen, así como un olor nos puede inspirar a la hora de decidir una composición también sucede con los sonidos.”
Les presento GLORIA EN SAN VITO, mi último trabajo sobre personajes de la cultura regional costarricense. Un pueblo de influencia italiana, en una región de fuerte ascendencia indígena: Coto Brus. Una vez al año los artistas locales se unen para celebrar el festival SOMOS EL SUR. Se ha vuelto tradición presentar poemas impresos y pintura de los chicos de la COMUNIDAD ENCUENTRO, un centro-hogar de rehabilitación para jóvenes y cuyas clases de arte, bajo la mano firme pero dulce guía de Gloria Chinchilla, provee a los valientes muchachos de autoestima y apoyo emocional. Pocos de ellos pueden visitar el festival, por lo que sus creaciones funcionan como contrapunto silencioso a este evento, cada vez más popular, posible gracias a trabajo de la Dirección General de Cultura y su sede regional. Para apreciarlo directamente en Alta Definición HD720P pueden hacer clic en: http://www.youtube.com/v/6ES78r6Pmg0
Karen vive en Isla de Chira, la mayor isla del Golfo de Nicoya en el Pacífico Costarricense. Practica lógica matemática, comparte helados con sus amigos y entre todos vacilan a su paciente profesor hablando en “K”. Tenáz como el mar que rodea la isla, Karen se prepara para las pruebas de ingreso a la Universidad de Costa Rica y baila con el grupo de danza de su liceo en el Encuentro Cultural Isla de Chira 2009.
El taller de fotodocumental sonoro se impartirá a partir del 20 de Julio como Curso de Extensión de la Universidad de Costa Rica. Serán seis intensas sesiones (Martes y Viernes de 9-12 AM) en las que estudiaremos las posibilidades menos exploradas de la narración documental http://ayerestabaaqui.blogspot.com/2008/07/seis-tipos-de-documental.html y aprenderemos a interpretar fotos en formato crudo 12bit, editar y filtrar sonido con multiples pistas y unirlo todo como video de Alta Definición para YouTube o Vimeo.
Si ya producís fotografía (este NO es un curso de foto básica) y querés enriquecer tu creación con el lenguaje y herramientas del audiovisual-documental para Internet, este taller es para tí. Debés saber usar y traer al taller una cámara digital que tome fotos en crudo (12bit) y una llave maya/USB de 8 Gigas vacía para instalar en ella el sistema y todos los programas libres de producción audiovisual profesional que usaremos: LinuxMint, RawTherapee, Avidemux, Audacity, OpenShot, GIMP y otros.
Jorge Albán enseña e investiga fotografía desde hace 18 años, los últimos 10 en la Universidad Veritas (y desde hace un semestre en la Universidad de Costa Rica). Ha publicado, expuesto, impartido conferencias y obtenido reconocimientos en 9 países: http://www.artenemo.org/?page_id=87 . Este taller es posible gracias a la Escuela de Ciencias de la Comunicación Colectiva de la UCR, quien brinda sus laboratorios digitales permitiendo una inversión por persona de apenas 20 mil colones. Por tratarse de un taller intensivo, solo hay 10 plazas disponibles. Pueden inscribirse llamando al 2511-6424 en la UCR.
La presentación duró apenas 90 minutos, sin embargo los jóvenes de Puriscal se prepararon para ella durante meses. El taller CUERPO DESPIERTO incluyó danza, teatro y expresión/conciencia corporal bajo la guía de Ofir León, brillante bailarina y profesora de origen colombiano. Este taller y su documentación fueron posibles gracias al trabajo y fondos del Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica, 2009.
En semana poselectoral necesito recordar algo bueno. Uno de mi momentos más felices del año pasado fue visitar Tortugero por vez primera y al lado de la persona que amo. Cada vez que Calypso Cannabis tocaba todo el pueblo se aparecía como en una escena del Flautista de Hamelín. Los organizadores del Tortufest 2009, que fui a documentar, llevaron excelentes artistas como Carlos “Tapado” Vargas, Sonámbulo, Cirko Vivo, Alex Castiluche, Metamorfosis y hasta una gran tarima llegada desde San José a través de los serpenteantes canales de Tortugero.
Sin embargo fue la sintonía entre las gente del pueblo de Tortuguero y su grupo local la que me recordó que una de las funciones esenciales del arte es la de actuar como espacio de catarsis y eje simbólico del mundo para una comunidad. ¡Que diferencia con mis amigos de las artes escénicas en San José, que por estas fechas cierran filas, escriben cartas y proponen manifestaciones ante un Festival Internacional de las Artes que parece asumir la cultura como símbolo de status y reducir la participación nacional!
Sin amparo en renovada dictadura de la corrupción, y ahora que se aprueba hacer en Crucitas lo que lloramos al ver hacer en la Pandora de Avatar y se aplaude la idea de subir el peaje de las autopista para hacerlas prohibitivas o construir hoteles en reservas naturales y manglares, ahora es cuando más falta hace la luz del arte socialmente responsable, pensado para ser compartido y mover la sociead, no solo producir estatus o lucro.
¿Sabes de algún otro abuso que se ha vuelto tan “normal” que no se habla de él (ni se vota contra él)? ¿Quisieras hacer un documental foto-sonoro para compartirlo aquí en Artenemo ? Mira esta GUIA EN ESPAÑOL PARA EDITAR VIDEO CON EL OPENSHOT, nuevo editor super fácil y versátil de Linux. ¿ Cómo que aún seguis sufriendo con Windows ? LLamame al 8814-1834 en CR para instalarte en una llave USB TODO UN SISTEMA COMPLETO Y FÁCIL DE COMPUTACIÓN sin virus, piratería ni atrasos con actualizaciones permanentes o neurosis de seguridad.
AVLinux3.0 trae preinstalado TODOS los programas que usé para editar textos, fotos, sonido y video en este documental de Tortugero. Y lo hace rápido aún en compus con procesador Pentium IV y 512MB de RAM, sin tener que instalar nada (hasta en cafés Internet) desde una llave USB… Y es SOFTWARE LIBRE, gratuito, adaptable y creado comunitariamente, que descentraliza el conocimiento (y el poder) ¡Y devuelve a la gente la posibilidad de decidir para donde se dirige la humanidad!
¡ Feliz Dia Mundial de la Mujer trabajadora 2008 !
Y para muestra… ¡ Un botón de pasión ! Si tenés conexión rápida, tras echar a andar el video presioná el botón HD para verlo en Alta Definición (dejalo cargar un par de minutos en pausa y entonces pasalo a modo de pantalla completa para realmente sentir las fotos.. ):
Música y Poesía en la León XIII
Desde el 2008, la música y educadora costarricense Natalia Esquivel enseña canto coral y produce jornadas culturales con artístas invitados para los jóvenes de la Leon XIII, una temida barriada marginal con escasas oportunidades al norte de la capital de Costa Rica.
Esta documentación foto-sonora de su proyecto Beca Taller de la Dirección de Cultura 2008 la produje con Audacity y el Video Sequence Editor (VSE) de Blender en una portatil con casi 6 años de uso. Ambos son programas de fuente abierta, super estables, ligeros y multiplataforma (GNU/Linux, Mac y Windows). Si tenés interés en editar foto-histórias sonoras con herramientas libres te recomiendo estas dos guías básicas (la de Blender es interactiva y se carga dentro del propio Blender), las mejores que he encontrado hasta el momento (en inglés):
http://indiworks.wordpress.com/tutorials/
http://www.jtoolkit.com/audio/
Fotografía de Adrián Arias - Colectivo Nómada
¡Qué fantástica iniciativa! Tanto por su sentido colectivo como por su reivindicación del valor creativo-interpretativo de lo documental. Contextualizado en CR y bajo el legado de décadas de cursos de arte-foto, los Nómadas, en su espartana aproximación vienen a decir algo así como “No hace falta usar técnicas especiales o esotéricas para que la foto documental sea creativa y artística”.
Se trata de una valiosísima afirmación del valor y dignidad del sujeto, que deja de ser una mera excusa para la “técnica creativa” del fotógrafo con aspiraciones al mundo del arte. Probablemente a esto se deba que las conversaciones sobre “temas” o “asuntos” a fotografiar dominen el BLOG NÓMADA. Dichas pláticas ayudan a tomar conciencia de que el mundo está construido enteramente por subjetividades, y que lo que para unos es tema agotado, para otros es una infinita fuente de posibilidades (e igualmente importante: que no todos los temas son igualmente relevantes o urgentes en cada momento o cultura).
Una de las primeras polémicas en el BLOG NÓMADA versó sobre asuntos de técnica. Aunque a algunos les duela, la precisión técnica fotográfica no es la principal responsable de que ciertas fotos sean tan resonantes en la memoria y fértiles para la inspiración. Las fotos movidas, altos contrastes, falta de nitidez, encuadres excéntricos y otras supuestas “imperfecciones” han sido aprovechadas durante más de 60 años para hacer imágenes documentales más elocuentes y expresivas.
Quién piense lo contrario debe estudiar a Robert Frank, Garry Winogrand, Lee Friedlander, y tantos otros maestros del NEW DOCUMENTARY de los 50-60s (y las que provocaron…). Los remito a una brevísima referencia que de Frank hice para contextualizar el trabajo de Klavdij Sluban en el 2006 (y aplica igualmente a la homogenizadora visión de Kosuke Okahara, fotógrafo vajero que hace no mucho visitó Costa Rica):
http://ayerestabaaqui.blogspot.com/2006/06/el-antiexotismo-de-sluban.html
Si la técnica por sí sola no hace al arte… ¿Puede entonces el sujeto por sí mismo hacer valiosa una foto? Ciertamente, como expone el texto LA FOTOGRAFIA COMO UN LENGUAJE MULTIFACETICO, en el BLOG NÓMADA. ¿Puede el sujeto por sí sólo validar el mérito artístico de una foto? Sospecho que no, aunque el bombo que reciben algunas fotos de la WorldPress o trabajos fotoperiodísticos de actualidad parezca afirmar lo contrario.
El tercer elemento, el que falta para que el binomio sujeto-técnica se vuelva una entidad estable, (mesa de tres patas si quieren verlo así…) es el de la visión. Es sin duda la razón más ambiciosa para la existencia del Colectivo Nómada, el lograr difundir a través de medios masivos de comunicación (tanto impresos como electrónicos) su propia visión, sin el filtro ideológico / estético que imponen las grandes instituciones / medios del arte y la comunicación.
Las documentaciones de personas en franca desventaja social han existido en América desde los tiempos de la Colonia y Fray Bartolome de las Casas. El uso de técnicas fotográficas debidamente ajustadas al tema, existe desde que la foto dejara de ser novedad y se volviera una profesión seria (aunque algunos fotógrafos más preocupados por que se reconozca su estilo personal o marca estética que por el sujeto apliquen TALLA ÚNICA a todo tipo de temas y culturas). Pero la genuina visión fotográfica, forma sensible de interpretar la realidad a través de un lenguaje tanto ARTÍSTICO como SOCIAL que no sólo ilustra, sino que genera sus propias, relevantes e inspiradoras ideas, ha escaseado agudamente en nuestro país.
Y este es el gran reto al que se enfrentan el Colectivo Nómada… Mis mejores deseos y, así como muchos de sus integrantes, ahora fotógrafos hechos y derechos, descubrieron a Alex Webb o Miguel Río Branco en mis cursos de fotografía, les reitero que mi esfuerzo creador y voluntad investigativa siguen a su disposición….
Y la sorpresa navideña para todos los no documentalistas bien portados que leyeron hasta aquí. Sientense bien en la silla porque esta hilarante entrevista fotográfica a Rembrandt les hará perder el equilibrio: http://strobistenespanol.blogspot.com/2008/12/de-cervezas-con-rembrandt.html
